Zubihotza, otarrizko aizkorea

Bilbao vital / 0+1=0

2012-02-29T01:58:00.000-08:00

Técnica: papeles impresos en offset * con tinta roja y colocados sobre papeles blancos

Un luego que aún no es

* One thing set off or developed from something else.

Bihurgune ikusezinak emakume batengan *

2012-02-28T02:04:00.006-08:00

Técnica: hematites sobre papel

* Las curvas invisibles en una mujer

Gunearen egiazko emetasuna adizki alokutiboan dago

(La verdadera feminidad del lugar está en la forma verbal alocutiva)

begira hagokit isilik.

Gurutzea, laukia ta borobila ikusten ditinat.

Artea ikusten dinat.

Etruria ikusten dinat.

Venezia ikusten dinat.

Letra latindarrak ikusten ditinat.

HIk ni ikusten naunan arte guzian

HIrekin egoten naun.

Ene olerki-bildumean Otarrizko aizkorea
© Ilkhi, 2001ko urtarrilaren 12an

TÚ
me estás mirando en silencio.
Veo la cruz, el cuadrado y el círculo.
Veo el intervalo.
Veo Etruria.
Veo Venecia.
Veo letras latinas.
En todos los intervalos en que TÚ me ves
estoy conTIgo.

Técnica: hematites sobre papel

Zein ederra den haren bihurgune eliptikoa!

(¡Cuán hermosa es su curva elíptica!)
© Ilkhi, 2000

Sinfonía casual en blanco y negro

2012-02-27T03:22:00.000-08:00

Técnica: tinta china y carboncillo sobre papel

Tanatos-en itzala Eros-en gainean derorkana *

2012-02-26T03:12:00.000-08:00

Técnica: fotomontaje

* La sombra de Tánatos se cierne sobre Eros

Harriek gunearen erroak ixten dabez *

2012-02-22T00:34:00.001-08:00

Técnica: acuarela

* Las piedras dejan las raíces del lugar

Olerki-irakurraldia Los Diablos Azulesean *

2012-02-21T00:15:00.005-08:00

* Recital poético en Los Diablos Azules

Cartel diseñado por El Cable Azul

Teleología gastronómica

2012-02-19T02:45:00.003-08:00

¡¡¡Φ hasta en la sopa!!!

The aftermath of the Euskal Eskola*

2012-02-16T05:32:00.001-08:00

(Hoy en algún sitio, después en ninguno)

Auskalo non dagoen halako eskola!

(¡A saber dónde está aquella escuela!)

* La Euskal Eskola (Escuela Vasca) fue creada por Jorge Oteiza en 1966. Pretendía ser un revulsivo contra la desidia cultural que asolaba el País Vasco. Oteiza propuso la creación de estos grupos: GAUR (hoy) en Guipúzcoa, EMEN (aquí) en Vizcaya, ORAIN (ahora) en Álava y DANOK (todos) en Navarra. "HOY AQUÍ AHORA TODOS". Las últimas actividades de este "Laurak bat" (Cuatro en uno) fueron en 1969.

Hilargiaren atea *

2012-02-10T01:32:00.001-08:00

Técnica: escultura en madera de roble

* La puerta de la luna

Zorroztasuna denboraren ahur-ganbilean dago

2012-02-09T02:05:00.002-08:00

(La agudeza está en lo cóncavo-convexo del tiempo)

Denbora gorriminez jantzirik

(El tiempo vestido de rojo vivo)

Aizkoraren distira denboran gorritzen dihardu

(El brillo del hacha se está enrojeciendo en el tiempo)

Gogoaren basoa aizkoraren zain dago

(El bosque de la mente está a la espera del hacha)

Técnica: linograbado

Aizkoreaz ikasitakoa

(Lo aprendido con el hacha)

The grass roots are dying off in this system

2012-02-08T00:46:00.000-08:00

Meanwhile, the financiers live off the fat of the land

El pensamiento de Oteiza está pendiente de "esculpir"

2012-02-07T09:09:00.001-08:00

Ceci n'est pas une Bible

Gariarteko "aditzondoa" (El "verbal" entre trigo)

2012-02-02T06:54:00.001-08:00

Egotea izanik

(El estar siendo)

El placer victorioso sobre la muerte

2012-02-01T01:03:00.003-08:00

Técnica: dibujo con plumilla de roble en tinta marrón Van Dyck

Cenestesia en el mármol viviente

© Ilkhi, 2000

Espero que no seas un dibujo

pues de carne y hueso te deseo.

Tu pensamiento:

espacio y tiempo es lo que anhelo.

Que Borromini dibuje

cada una de tus curvas,

que eclipsen San Ivo y San Carlino.

Que Bernini esculpa

tu éxtasis perpetuo

como jamás ha sido percibido.

Así te quiero,

pero no en mármol travertino,

sino en carne mortal,

de la que siente,

de la que arranca un universo de placeres,

y a la muerte aterroriza, si aparece.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Variables físicas del pasado

2012-01-30T03:39:00.001-08:00

Apertura analógica

Escultura hecha de spacio

2012-01-29T04:05:00.001-08:00

Materiales: castaño del siglo XVIII, roble del siglo XIX, pino "insignis" del siglo XX

y espacio del siglo XXI

Sacaespacios

Al siglo XVIII lo miro como a una cariátide de la Ilustración; al XIX le saco punta a su idealismo; y al XX lo miro perplejo como si fuera el monolito de "2001: una Odisea del Espacio".

Después de esas miradas al pasado, el siglo XXI me desconcierta con su semiocapitalismo elevado a la enésima potencia.

El pasado y el futuro son omnipresentes.

Vislumbro el intervalo albinegro de 1982

2012-01-28T01:00:00.001-08:00

Técnica: acuarela

Zuribeltzartea

(El intervalo albinegro)

© Ilkhi, 2002

The signal transcends human understanding

2012-01-27T08:00:00.001-08:00

This text was written and published by Iñigo Rosende y Lozano in 1766,

and now it transcends anything he had ever thought before.

Contraptions of creation

(SEÑ... INVISIBLE)

Fijo un alfabeto latino con tornillo M8x40 8,8

2012-01-26T06:06:00.001-08:00

H(istoria)1 a(historiográfica)1

So ENTsteht die Zeit *

2012-01-23T03:42:00.001-08:00

Técnica: fotografía estenopeica expuesta con la cámara sobre mi rodilla,

80 segundos de futuro pasado.

Lugar: Muelle de Urazurrutia, Bilbao

* Así surge el tiempo

Aldiak guneari bizitza emoten

(El tiempo dando vida al lugar)

© Ilkhi, 1999

IzaTea zulakaizten dot *

2012-01-21T08:54:00.001-08:00

Gaiak: ginbalet bat, binilozko letrak eta luma-kartoia

* Perforo el ser

Zuhaitzaren barrena *

2012-01-20T04:03:00.000-08:00

Técnica: acuarela

* La conciencia del árbol

Traduttore, traditore

2012-01-19T02:46:00.000-08:00

Técnica: fotografía estenopeica

Todo lo grande está en la borrasca
(Traducción fallida del griego platónico al alemán heideggeriano)

Cuando el 23 de julio de 1999 el día declinaba en un acantilado de Barrika (Vizcaya), con la galerna soplando sin tregua, abrí el obturador de mi cámara estenopeica y expuse durante 11 segundos la fotografía con la que abro esta entrada. En aquel mismo momento se me ocurrió el que sería su título: Todo lo grande está en la borrasca.

Mientras el viento azotaba las rocas, y las olas se expresaban con espuma furiosa en su arcaico lenguaje marinero, yo no conocía entonces la infausta frase con la que Martin Heidegger terminó el Discurso del Rectorado en la Universidad de Friburgo, 1933. Heidegger dijo primero la frase original de Platón, República, 497, d9: τὰ γὰρ δὴ μεγάλα πάντα ἐπισφαλή... (Porque todo lo grande está en peligro...), acto seguido dijo su "peculiar" traducción al alemán "Alles Grosse steht im Sturm" (Todo lo grande está en la tempestad/el asalto). Con la palabra "Sturm", dicha ante aquel auditorio, hacía referencia evidente (aun sin quererlo) al Sturmabteilung (SA) Sección de Asalto, milicia del partido nacionalsocialista alemán. En los significados denotativo y connotativo de la palabra "Sturm" (tempestad, ataque, asalto, tumulto, ímpetu) está la clave para su interpretación.

En mi opinión, el significado de cualquier palabra no está en el alfabeto utilizado (si está escrito) ni en el idioma hablado (si es oral). Donde realmente está el significado es en su ser, pues las palabras no crean los significados, por el contrario, son los significados los que crean las palabras, y por ende cada individuo lleva consigo una ontología intrínseca del significado, que en ciertas ocasiones comparte con la comunidad lingüística en la que vive, y en otras, lo modifica por razones espurias, aunque en aquel momento Heidegger pensara que eso era lo sublime y grandioso.

Zahar fina... urgarria da *

2012-01-18T00:57:00.000-08:00

* Lo antiguo de buena calidad... es soluble

Gaitz hilgarriak (Males letales)

2012-01-17T01:02:00.000-08:00

Arte hilkorra

(El intervalo mortal)

CON / SIN INTENCIÓN

Está concluyendo el Fin ante los ojos.

Está ante los ojos el Fin Inconcluso.

Cuando el tiempo transcurre hacia el Fin,

la reversibilidad del símbolo invade el planeta.

Cielo convexo.

Tierra cóncava.

Presente panóptico.

Historia instantánea,

sin pasado ni futuro.

Ciencia con doble sentido,

entre dudas clonadas.

VIAJES PARALELOS

en círculo,

en espiral logarítmica.

APORÍA INFINITA

que fotografía sin cámara

e hipertextualiza el cerebro.

METONIMIA TOTAL

desilusión de la metáfora.

CARTELES PUBLICITARIOS

que prometen seguridad.

La incógnita sublime no cesa de interrogarnos:

¿Qué deseáis?

¿La seguridad de la vanidad?

¿La vanidad de la seguridad?

LOS BURGUESES SE ENTIERRAN A SÍ MISMOS,

mientras Karl Marx es exhumado en la sección de vintage.

NIETZSCHE YA NO FILOSOFA A MARTILLAZOS,

lo hace con un blog

en el que escribe,

mejor aún,

grita:

¡La realidad ha muerto!

¡Queremos mentiras nuevas,

NO variantes de las mismas!

TEJADOS DE VIDA ALIMENTADOS DE MUERTE.

Cuando el espejismo deja de serlo, la realidad ha muerto.

CUANDO ORIENTE ES OCCIDENTE,

se siente nihilista

en un Finisterre inconcluso

CON / SIN INTENCIÓN.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

El gran lanzamiento editorial del siglo XXI

2012-01-16T04:04:00.000-08:00

Técnica: acuarela transformada digitalmente con Photoshop

El hijo de Puskas es un conjunto de relatos (short story cycle) que, principalmente, transcurren en un pequeño pueblo, de la Vizcaya profunda, llamado Lauros. Batania se mueve como pez en el agua entre aquel pasado rural inventado (con afirmaciones tan peregrinas como esta que pone en labios de su padre: "Imposible porque los vascos vivían en cuevas hasta hace doscientos años. Así me lo dejaron dicho".) y este presente posmoderno que se ubica en una geografía de la incertidumbre, tal y como él dice en una de sus pintadas: "MI VIDA UN ESTADO DE EXCEPCIÓN". Al leer este libro constatamos (parafraseando a Unamuno) que "El mundo entero es un Lauros más grande".

Batania también hace intromisiones en las reuniones familiares del pueblo de Tobes y Rahedo (Burgos), allí Batania descubre que los extremos se tocan. Se diría que sale del laberinto vasco gracias a ese "hilo de Ariadna" que es su dialéctica aplicada al conflicto perenne e irresoluble; y lo hace desde su propio país sin patria, es decir, desde la inmanencia de Batania.

Si tuviera que extraer de este libro unas palabras que lo resumieran, serían estas: "Lloraba por la otra política, la política de autor, la política singular y drástica de aquellos aldeanos. Sólo veinte años más tarde me daría cuenta de que la modalidad política que practicaban ellos es la más grande que existe. La única que me interesa, la que intento ahora: la literatura". Batania dixit.

Por último, decirles a quienes disfrutan y aprenden de la buena literatura que en cuanto salga este libro lo lean; les aseguro que no quedarán defraudados.

En unos meses (sine díe) estará en todas las librerías del planeta Lauros.

El pensamiento en la sombra

2012-01-15T06:45:00.000-08:00

Lugar: Muelle de La Campa de los Ingleses

Técnica: fotografía estenopeica
El museo Guggenheim se contorsiona

La Campa de los Ingleses* se curva hacia el cielo con láminas de titanio extraido en Australia, y su antiguo cesped está cubierto con placas de caliza de las canteras de Húescar (Granada).

* También conocida, en el siglo XIX, como Campa de Averly porque albergó un cementerio británico desde el siglo XVII hasta 1908. En esta amplia explanada también estuvo ubicado el primer campo de fútbol de Bilbao, donde, el 4 de mayo de 1894, los primeros jugadores bilbaínos (el club Athletic de Bilbao se fundó en 1898) se enfrentaron a los ingleses que llegaban a Bilbao en los barcos de la compañía naviera MacAndrews. La pérfida Albión ganó por cinco goles a cero.

Tracking & hunting the lights

2012-01-14T09:38:00.000-08:00

The southern lights

Contrasoneto sin meta-

2012-01-13T02:44:00.000-08:00

Artefacto sonoro

Un soneto me manda hacer Batania

jamás me había visto en este brete.

Catorce versos dice el cabroncete,

y sigue que me sigue dando caña.

Pensé que esto me lleva a la vesania,

pues siempre la medida es un grillete

que aprieta como basto torniquete

llevándome a esta vil insania.

No pienso deslumbrar con el soneto

pues la mensura se torna ya inconstante

como subir entre tormentas el Aneto.

No me gusta la poesía limitante

pues siempre me constriñe mi magneto

que sólo en libertad es detonante.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Los tres puentes de Regua

2012-01-12T00:59:00.000-08:00

Técnica: dibujo del natural con lápices 2H y B

Distorsiono y desenfoco parcialmente la superficie de este dibujo/puente,

pero los que más me preocupan son los que distorsionan su alma.

Al arquitecto portugués André Tavares

Miro a los tres puentes de Regua.

Granito y hierro el primero.

El segundo todo él

de granito está compuesto.

De cemento es el tercero,

funcional lo llaman ellos,

su lengua es denotativa.

Qué lejos la poesía que conlleva aquel primero,

que comparte aquel segundo,

que no transmite el tercero.

Los tránsitos de estos puentes

dicen todo sobre ellos.

El primero está en desuso.

De igual modo están los sueños.

El segundo transitado

por vehículos modernos.

El tercero lo transitan

quienes dicen no tener

eso que llamamos tiempo.

Mas para qué tantas prisas,

si no vivimos la vida,

de nada nos sirve el tiempo.

© Ilkhi, septiembre de 2008
De mi poemario Alta Densidad Seccional

Varios bocetos para un solo logotipo

2012-01-11T06:37:00.000-08:00

Este fue el elegido

Ortzea eta lurra baserrian dagoz *

2012-01-10T09:08:00.000-08:00

Bediako baserri baten xehetasuna

Detalle de un caserío en Bedia (Vizcaya)

* El cielo y la tierra están en el caserío

El espacio-tiempo se curva en la ría

2012-01-08T05:41:00.000-08:00

Técnica: fotografía estenopeica

Muelle de Ibeni

La mar en el signo

2012-01-06T01:36:00.000-08:00

Diseño de logotipo para el Museo Marítimo Bilbao

La idea básica es una carabela del siglo XVI en alta mar y con sus velas hinchadas al viento. De sus velas he sacado el acrónimo de Museo Marítimo Bilbao.

Después he utilizado la letra O (que es la última letra de cada una de las palabras) como si fuera la proa de la carabela que sigue el ritmo y la dirección de las velas. La palabra Bilbao lleva el mismo color que su acrónimo.

He querido que la semiología del logotipo sea polivalente, ya que pueden ser: tres gaviotas, las olas de la mar con fuerte marejada y la idea básica de la carabela. Todas ellas estrechamente unidas a la mar.

Gunea erdi bi itxi deusta egur honen zubihotzak *

2012-01-05T01:36:00.000-08:00

Técnica: escultura en madera de roble

* El corazón de este tronco me ha dejado partido en dos el núcleo

Erdia

1. la mitad

2. el centro

3. la mujer que ha dado a luz

4. interjección de extrañeza

Marraren zati bat *

2012-01-04T00:56:00.000-08:00

Técnica: escultura en piedra arenisca

* Un fragmento de línea

Significante y significado abriendo el obturador

2012-01-03T02:59:00.000-08:00

Obturador central

El logotipo que estuvo y no fue

2011-12-27T02:28:00.000-08:00

En 1994 diseñé este logotipo para el que sería

Museo Guggenheim Bilbao en 1997

Mi homenaje a Jacob Bernoulli y su Spira mirabilis
"Eadem mutata resurgo"

En este logotipo para el MGB he querido representar el pasado y el futuro de la fundación Guggenheim. El presente está siendo.

Lo fundamental del logotipo es una G en continuo crecimiento, la cual está dividida en dos partes.

En primer lugar, el pasado de la fundación está representado en el cuadrado negro de la derecha: un pasado estable (en su ángulo recto) pero no inamovible, ya que su borde inferior curvo conecta con el rectángulo áureo en rojo (Bilbao) que está anexo al cuadrado (institución básica) el cual a su vez forma otro rectángulo áureo al unirse a él. Esta simbiosis del rectángulo y el cuadrado es la base del crecimiento progresivo a través de una espiral logarítmica que se adentra en el infinito.

En segundo lugar, la curva que está en negativo sobre el rectángulo rojo (bandera de Bilbao) representa la huella espacio-temporal de la ría del Nervión, a cuyos márgenes a crecido Bilbao. Por último, también representa el crecimiento progresivo y la búsqueda de un futuro lleno de vitalidad.

27 de abril de 1994 en Bilbao

Ilkhi Carranza

Hau da guneko atalua!!! *

2011-12-24T00:12:00.000-08:00

* ¡¡¡Vaya trozo de lugar!!!

Beste hitz mota bat *

2011-12-23T02:44:00.000-08:00

Materiales: granos de trigo sobre papel

* Otra clase de palabra

(La hermenéutica siempre está siendo)

Conclusiones de Oteiza, 30 años después, aún vigentes

2011-12-21T02:44:00.000-08:00

Testimonio extraido de un artículo de Jorge Oteiza publicado en la revista MUGA, Nº 18, 1981, como conclusión a la Feria de Arte Contemporáneo ARTEDER'81

Nuestra crisis cultural en profundidad afecta a toda nuestra sociedad, estamos viviendo y sufriendo sus resultados, y serán más visibles y negativos e irreparables en los próximos años. Ha afectado hasta a los propios artistas, que al no estar orientados ni preparados para sus compromisos políticos con la educación, con nuestras educaciones, con nuestras plurales pedagogías, los estamos viendo detrás de epigonales tendencias del consumismo general, parasitando, cabeceando en rebaño, desamparados, desocupados de verdadera conciencia revolucionaria vasca, de servicio a nuestro pueblo en misiones de cambio y recuperaciones. ¿Qué conclusiones hemos sacado de la gran exhibición reciente en Bilbao de nuestros artistas jóvenes y no tan jóvenes, en ARTEDER?

ARTEDER ha sido un agregado graciosamente cultural organizado por una Feria comercial o industrial de exposiciones. Se han alquilado jaulas individuales de 4 metros por 4 para artistas, sólo para cinco días y a 40 mil pesetas. Parecía organizado como el negocio de fascículos de Retana para artistas de hoy, de ayer y de pasado mañana. Hasta la propia Consejería de Cultura gozosamente ha contribuido con becas bastantes para que los artistas se paguen su precario y fugaz escaparate. Y Gobierno y artistas todos (ya no me extraña nada), todos han quedado consolados y satisfechos. Creo que fueron invitadas algunas autoridades en arte del exterior, incluso un representante del Bauhaus, que beneficiaron con su contacto personal a los espabilados organizados de la Feria, y que los artistas ni vieron ni siquiera se enteraron. No estoy aquí ahora para predicaciones de política cultural en el desierto (aunque hace años pierdo así mi tiempo) o para análisis a sordos de la Feria. Pero la primera disposición de una Consejería de Cultura es hacerse cargo de este anexo cultural y autónomo, organizar esa exposición de artistas vascos y no para unos cuantos y por cinco días, sino para todos y como un balance, y conferencias, asambleas, estudios comparativos, propuestas, participación del pueblo (para examinador y ser examinado). Y exposición itinerante, no sólo es ciudad Bilbao, son muchas y necesitadas nuestras ciudades. ¿Cómo no se movilizaron los propios artistas para intervenir, dirigirse al Gobierno y organizarse? (y la crítica? tampoco me extraña nada).

Jorge Oteiza

Phersu en la Etruria enmascarada por el tiempo

2011-12-20T02:20:00.000-08:00

Técnica: acuarela

Prosopopeya de la realidad efímera

Sibilantes epentéticas en el tejado del universo

2011-12-19T00:30:00.000-08:00

Técnica: litografía

Etxe-ortzeko artea

(El intervalo entre la casa y el firmamento frágilmento)

Hor γεω

2011-12-13T00:44:00.000-08:00

Técnica: escultura en madera de roble

(H)OR(gánico) & γεω(métrico)

Gune-lorratz bat baserria isteko ta irekitzeko

2011-12-12T04:17:00.000-08:00

Técnica: escultura en madera de roble

Lorratz hori erdietsi/ulertu neban

Unegile - III *

2011-12-11T02:40:00.000-08:00

Técnica: escultura en madera de roble

* Hacedor de espacio - III

Zúñiga, poeta/pintor de vanitas

2011-12-10T02:15:00.000-08:00

Técnica: acuarela

Bodegón zuñiguiano sin búcaro

Ilustración para este poema extraído del poemario TIEMPO A DESTIEMPO, Poesía eres tú, 2009, de Jose Luis Zúñiga.

bodegón sin búcaro

Una mano en el pecho,
un pecho en la cabeza,
una cabeza entera,
mente hueca.

Un dedo sin espinas,
una espina sin rosa,
una rosa furiosa,
mente roja.

Una rama en el árbol,
un árbol en la mano,
una mano tan triste,
mente seca.

Los perfiles de un bodegón en sombra:
manos, rosas, cabeza, dedo, espina
se alojan descarnada-
mente en ti.

Jose Luis Zúñiga

Gunez atzamarretan babesturik dago

2011-12-08T03:29:00.000-08:00

Técnica: hematites aplicado con dedos y plumilla de roble, y tinta china con plumilla de acero

Gunez

Sombras perplejas y dilucidadas

2011-12-07T01:05:00.000-08:00

Técnica: calotipo cianotipado

La luz proyectada sobre el sílex y esbatimentada en la cianotipia

Basartean zubihotzak bere azalera erakutsi eustan

2011-12-06T01:42:00.000-08:00

Técnica: lápiz litográfico

Haren hizkuntzaz idatzi/marraztu neban

Hutsarte undunak

2011-12-05T07:25:00.000-08:00

Lugar: Valle de Berrueza (Navarra)
Técnica: calotipo cianotipado, expuesto y revelado en el lugar

Harri hori ikusi nebanez gero, harrizko diafragmaren irekidura bat eraiki neban.

Bita para amarrar el tiempo que contamina el futuro

2011-12-03T06:40:00.000-08:00

Remontando el río Leteo

El "mejor arte" africano

2011-12-01T04:46:00.000-08:00

Técnica: acuarela

Cabeza de escultura Mumuye (Nigeria)

Siete años y la meseta castellana median entre el destino de este escrito y el dibujo con el que lo ilustro. Las esculturas Mumuye eran utilizadas en actos ceremoniales por los sacerdotes "hacedores de lluvia".

El verano de 2004 escribí esta reflexión después de leer un artículo sobre una exposición de arte contemporáneo africano en Düsseldorf. La crítica de arte, Sandra Ellegiers, decía así en su artículo: "África ha dejado de ser exótica. La exposición de arte contemporáneo África Remix se propone acabar con los estereotipos que sobre este continente perviven desde la época colonial [...] demuestran que el arte de un continente marginado por los centros del mundo occidental se basa en conceptos artísticos universales". Se olvida que eso que ella denomina "centros del mundo occidental" (veáse antiguos países colonialistas) no hacen otra cosa, contemporáneamente, que imponer sus "NUEVOS" estereotipos (incluso en esta exposición) pensamiento único aceptado por la periferia (salvo excepciones) sin ningún tipo de cuestionamiento. Más adelante, dice que en esta exposición "se ironiza sobre su etnicidad"; lo cual me parece tan patético y absurdo como sería ironizar sobre el suicidio cultural que llevan practicando los africanos desde hace más de cien años. Por otro lado, me pregunto ¿Qué considera ella que es el arte africano que se basa en conceptos artísticos universales? ¿Acaso hacer esculturas Mumuye (originarias de Nigeria) no forma parte de los conceptos artísticos universales y, por el contrario, hacer una instalación o practicar el posconceptualismo ya decadente del mundo occidental, sí forma parte de esos conceptos artísticos universales tan manidos?

En esta exposición el artista angoleño, Fernando Alvim, escribe sobre un telón blanco "We are all post exotics" y a su lado hay un espejo, le pediría (ya que llama a la reflexión con esta obra) que pensara, pues la frase/persona que se refleja en el espejo podría ser esta "We are nobody". Su supuesta crítica al término "exótico" se vuelve como un búmeran.

Por último, David Elliot, director del Mori Art Museum de Tokio, declara: "Se trata de distanciarse de esa idea de África como pobre, enferma, hambrienta, violenta que servía para justificar la política colonial." Al señor Elliot le diría que la pobreza, enfermedad, hambruna y violencia en África no fueron ni son la causa para justificar la política colonial, por el contrario, era, es y será el efecto (si no hacemos nada por cambiarlo), consecuencia de la colonización/poscolonización de esos países. La poscolonización es más sutil, pero no menos destructiva.

Si lo que pretenden con esta exposición es denunciar la decadencia cultural del continente africano, les advierto que llegan bastante tarde, pues un documental de Chris Marker y Alain Resnais titulado Las Estatuas También Mueren, realizada en 1953, y prohibido por la censura francesa durante más de diez años, levanta acta de semejante decadencia.

En mi opinión, las últimas palabras en arte aún no han sido dichas. Dejémonos de ironías históricas y tratemos de evitar ese poscolonialismo que se perpetúa en el mundo, pues los que creen en lo "exótico" como objeto decorativo son irrecuperables.

Itslehor banatan bizi izanen gara

2011-11-30T01:19:00.000-08:00

Técnica: linograbado

Itslehor

El pequepájaro y la jirafaronte

2011-11-29T00:53:00.000-08:00

Técnica: acuarela y tinta china

Dedicado a Batania y Natalia por ser "alfabetos totales"
¡Salud, pareja!

He aquí un relato corto en el que Batania describe a estos dos personajes
"casi fotográficamente".

EL VUELO DEL PEQUEPÁJARO SOBRE LA JIRAFARONTE

Creo que mide 1`80. No conozco su altura exacta, nunca se lo he preguntado, pero la mujer que amo es larga como una línea de renfe o como una trenza de cebollas amarillas. Ella me jura que ya ha dejado de crecer, pero yo no me fío del todo. Me acerco a su cuerpo con la piel como navaja, queriendo besarla entera y en todos sus azules, pero pronto me voy aburriendo y al de una hora me siento cartón piedra, carne de lunes, derrotado. Quiero besarla al completo pero sólo alcanzo a besarla a trozos.

Al principio quise ocuparla sin mayor cuidado, empezando por cualquier parte, como si aquello fuera un centímetro o una losa menchevique, pero fue a la segunda semana, después de pasarme cinco horas besando su brazo izquierdo y darme cuenta de que aún no había pasado de la muñeca, cuando comprendí que mi novia no es una novia standard. Qué va a ser standard: mi novia es el transiberiano.

No por ello me rendí. Al contrario: comencé a trazarle mapas a bolígrafo, acordoné zonas de su cuerpo, hice cuadrantes, contraté perros y hasta helicópteros, no escatimé en medios, nada me parecía bastante. Hasta me acostumbré a clavar, cada vez que terminaba mi jornada de besos, un letrero en su piel donde decía “Precaución: zona de Natalia YA besada”. Gracias a estos detalles y a los turnos intensivos de quince horas diarias, logré cubrir de besos el 3% de su cuerpo en tan sólo una semana, pero también sufrí la lógica fatiga y hasta algunos desfallecimientos, todos producidos por la magnitud de su territorio. Dos labios dan para mucho, pero sólo son dos labios. Y lo peor es que ella lo notaba, se da cuenta:

–¿Qué te pasa?

–Nada.

–¿Es por mi altura, verdad?

–No, claro, qué tontería.

Nunca le he dicho nada por este motivo, y ello por cuatro razones, que son las siguientes: una, dos, tres y cuatro. Además, su largura también tiene sus ventajas: ¿Sabéis lo maravillosos que son los abrazos de las mujeres largas? ¿Los habéis probado? Cuando una mujer así te rodea con sus brazos hasta dar cinco o seis vueltas sobre tu cuerpo, la sensación es indescriptible, uno se siente más abrazado que nunca. También cuenta con otras ventajas:

–Natalia, ¿Me alcanzas la sal?

–¿Qué sal?

–Aquella. La que está seis mesas más allá.

Y la alcanza, no miento, nunca falla. Sus gadcheto-manos son tan portentosas que llegan a todo objeto situado diez metros a la redonda, aunque también conllevan sus problemas, sobre todo en el metro, donde tengo que controlar sus efusividades. El martes pasado, por ejemplo, dio un manotazo sin querer a un viajero que iba en el vagón siguiente, y eso que le tengo dicho que, al menos en los lugares públicos, debe ir con los pies juntos y los brazos cruzados, pero no siempre me hace caso.

Así es mi vida y mi amor con la mujer longilínea. Parece complicado pero nos vamos acostumbrando. Tú eres el pequepájaro y yo la jirafaronte, me dice, siempre traviesa y habilidosa acuñando palabrujerías. Alguna vez le he comentado que quiero escribir algo sobre su largura y ella me ha respondido que bueno, que le parece bien, que escriba lo que quiera a condición de que no exagere. Y yo pienso que eso de que no exagere sobra, ¿no? Porque yo soy un escritor realista y minucioso, casi fotográfico: no se me ocurriría nunca contar un detalle que se desviara un sólo centímetro de la realidad. Como todo el mundo sabe.

Si queréis leer más de Batania (aquí) y de Natalia (aquí)

Como dice Batania, "realista y minucioso, casi fotográfico", el beso.

Foto de ANELE

Irakurtzeak ikusezingarria erakusten deusku

2011-11-28T01:43:00.000-08:00

Técnica: linograbado

Irakur

Dendroscopía en Uriondo

2011-11-27T01:05:00.000-08:00

Técnica: hematites y lápiz litográfico

Sombras porosas absorbían mi atención

Baserriko bizitzaren goraipamena (Beatus ille)

2011-11-26T02:42:00.000-08:00

Técnica: acuarela

Horrela zan. Halan ta be, halako gunerik ez dot aspaldidanik ikusi.

Ebakitzailea nazenez gero, ura neuretu dot

2011-11-25T01:25:00.000-08:00

Ura ebakitzean dihardut

Oleoz egindako ura

Teknika: lihomarrazkia

Urebakiaren ahaltasuna

Urkiolako pagadia laino artean

2011-11-23T00:31:00.000-08:00

Técnica: acuarela

1981ko udazkenean, zoko eder batean ikusi neban,

eta zelan edo halan behe-lainoa mintzatzen zan

Tangos y facones

2011-11-22T03:42:00.000-08:00

Técnica: dibujo acuarelado
© Ilkhi, 2009

Con este dibujo ilustré el relato de Andrés Portillo en el número cero de AOLDE

TANGOS

Hombres nunca me faltaron. Los he tenido a cientos. Guardando turno al borde de mi cama. Esperando impacientes en la entrada del burdel. Pero sólo he querido a dos. Uno me robó la vida por guapo, por rufián, por chulo, por versero. Por aquel sombrero caído que le quedaba que ni pintao. El otro me la devolvió a golpe de caricias y ternura, de abrazos y de besos.

....El primero era un porteño liendre, un proxeneta sin corazón ni escrúpulos. Un fulano que anuló mi voluntad para ponerme a sus pies con el chasquido de sus dedos. El segundo, un caballero español, un cordobés que mutó a gallego cuando desembarcó en la Argentina. Que mató a dos hombres: uno en la Madre Patria porque se rió de su mala suerte, y otro aquí, en Buenos Aires, porque abusaba de mí, porque me robaba la vida, porque me anulaba la voluntad... Le abrió las carnes en un cruce de facones en la ribera del Plata, bajo las sombras de la luna nueva. Uno se llamaba Alejo y era el diablo, al otro le nombran Suso, y le quiero con toda el alma.

....Una noche tanguera, en un salón cercano a la antigua Plaza de Lorea, vi a Suso sentado en la mesa más iluminada del cabaret. La más próxima a la orquesta. Miraba embelesado los dedos del gaucho que tocaba el bandoneón, como si quisiera aprender cada uno de sus movimientos, o como si ya los conociera de memoria y disfrutara recordándolos. No estaba solo, un vaso de ginebra y un cigarro encendido en un platito de porcelana le servían de compañía.

....Hacía algún tiempo que frecuentaba el tugurio, poco más de un mes, y nunca, desde el primer día, me pasó desapercibido. Sin embargo, esa noche me pareció más hombre que nunca, más gallardo, más apuesto. Le miré con descaro para llamar su atención. Él reparó en mí y me sostuvo la mirada. Entonces lancé un beso al aire para que lo llevara a sus labios. El galán lo recogió envolviéndolo en un trago largo. Por eso me acerqué y le saqué a bailar, para tenerlo más cerca. Aceptó con una sonrisa y el guiño de un ojo.

....– Te estaba esperando – me dijo al oído.

....Luego, se agarró a mi cintura y me escoltó hasta las baldosas para caminar, muy pegaditos, una milonga de Gardel.

....Entre vueltas y requiebros ocultó las estrellas con su pelo negro. Se apagaron los fanales de Puerto Madero. Ardieron las ascuas de mi rostro cuando me llamó reina mora, cuando dijo que había venido a mi tierra para adorarme. Con un beso me puso en los labios el sabor de la frambuesa y me sacó del antro arrastrándome tras él, ávido de lecho. En un callejón de La Boca enloquecimos y nos arrancamos las ropas desesperados. Él me acarició con ansia. Yo le perfilé con mis besos. Por las esquinas del arrabal llegaba el murmullo de un organillo y, estrangulado entre mis piernas, me lo fui llevando despacito hasta las puertas de la Gloria.

....Al amanecer, recogidos en las sabanas de un hotel barato, le confesé mis honras y pecados. Le hablé de mi infancia miserable en un pueblito de la Pampa. De mi llegada a Buenos Aires con la cabeza llena de sueños, siendo casi una niña. De mis ansias de bailar tango, de cantar tango. De prosperar como Ada Falcón, como Libertad Lamarke. Le conté mi desengaño y mi fuga a Francia, a París, para intentarlo lejos, en la Europa ilusionada de la posguerra. Que también estuve en España, en su tierra; y de nuevo el fracaso. Le dije que antes de partir conocí a Alejo. Que me enamoré de él, de sus malos modos. Que cuando regresé a la Argentina me arrojé a sus brazos. Que desde entonces los hombres pagan por mis besos, por mis caricias... Y yo le pago a él, le entrego la plata para que me proteja, para que no me falte su compañía.

....Suso permaneció callado un instante interminable, eterno, mirándome con ojos tristes. Luego me acarició el pelo, me abrazó con rabia, y me juró que jamás volvería a estar sola; que él cuidaría de mí, que mi plata era mi plata y la suya también. No pude evitar soltar una lágrima cuando le contesté que no era posible, que aquel rufián jamás lo permitiría, que me mataría si se enteraba que andaba con otro.

....Un mes después el guapo estaba muerto, lo encontraron flotando como un leño en la desembocadura del Río de la Plata. Nadie supo quién lo mató, tampoco nadie se preocupó en averiguarlo. Sólo yo, mientras curaba la herida que traía Suso en un costado: un tajo limpio, profundo, – sin importancia – dijo él.

....Ese fue el precio que aquel andaluz cabal pagó para tenerme a su lado.

....– Yo a ti, mi niña, te voy a hacer muy feliz – me juro ante el altar de la Virgen de Luján cuando le dije que quería ser su esposa.

....Hace ya medio siglo de aquello. Pero cincuenta años no es nada cuando se comparten con un hombre de palabra.

Andrés Portillo González

Andrés Portillo escribe en el blog IMAGINA LEBOWSKI (aquí)

Gogoetak mahiaren gainean

2011-11-21T01:22:00.000-08:00

Teknika: litografiaz eta Txinako tintaz idatzita

Ene idazkerari esker ulertzen dodaz

Topografía libérrima del petirrojo

2011-11-17T11:26:00.000-08:00

Txantxangorri: petirrojo (Erithacus rubecula)

Técnica: acuarela

Txantxangorria edozein gunetan askatuta izanen da

BilbaoArte tras la vegetación

2011-11-15T03:28:00.000-08:00

Patio/frontón de escuela/BilbaoArte

Técnica: fotografía estenopeica

Quién nos iba a decir hace 44 años, mientras jugábamos a pelota a mano en aquel/este patio/frontón de escuela, que en 1998 iba a ser transformado en un centro de producción artística llamado BilbaoArte.(aquí)

Era el 8 de junio de 1967, poco antes de salir al patio a jugar, cuando mis compañeros y yo mojábamos el plumín en aquellos tinteros de porcelana empotrados en el pupitre, mientras nos disponíamos a hacer un análisis morfosintáctico de esta frase: "Allá a lo lejos se veía algo de vegetación", era la primera frase extraida del ejercicio de dictado anterior. La segunda y última frase de aquel dictado decía así: "Probablemente allí estaban los malhechores, pero no había posibilidad de huir según dijo el jefe".

Aquel jefe sabía muy bien lo que había detrás de la vegetación y además no había escapatoria posible. Qué lástima que se interrumpiera el dictado/relato con esa frase tan enigmática. Nos quedamos con las ganas de saber el porqué de aquella imposibilidad.

Tuvieron que transcurrir unos cuantos años para que descubriéramos que el tiempo y la entropía estaban agazapados tras aquella vegetación y que, en efecto, es imposible evitar su inexorable paso.

Tras aquella vegetación estaba el enigma

Dois olhadelas (begiradak) faneroscópicas

2011-11-13T05:15:00.000-08:00

Técnica: fotografía estenopeica con doble exposición

La escultura Txalaparta ortzerantz en un peldaño del muelle de Urazurrutia, ría del Nervión

As ondas litoscópicas do mar

(Naturaleza morfoscópica del espacio)

Negualdia negur eta negur

2011-11-12T03:38:00.000-08:00

Halan ta be, neguko argia neurririk gabekoa da

Dibujo 43

2011-11-11T01:05:00.000-08:00

Técnica: dibujo acuarelado

Ayer se llevó a driza la presentación del número cuatro de la revista AL OTRO LADO DEL ESPEJO. Los caracteres de los relatos presentados corrieron por la cubierta de la librería tres rosas amarillas (aquí) para desembocar, a través de los imbornales, en un mar de letras por el que todos navegamos (en pasado y en presente), unas veces, de bolina, y otras, sin velamen, con el tifón que coge a la nave de proa, pero siempre con la vista puesta en ese cachalote blanco, también conocido como Literatura Futura.

Con este dibujo aparezco en el número cuatro de AOLDE, y lo hago tetragrafiando el relato titulado El número cuatro, de Felisa Moreno Ortega, el cual está incluido en su libro de relatos Trece cuentos Inquietantes, editorial Hipálage, 2010.

El número cuatro, elevado al cubo, nos muestra ese espacio-tiempo opresor tan magistralmente descrito por Felisa Moreno Ortega.

EL NÚMERO CUATRO

No sé cuánto tiempo llevo encerrada aquí. Al principio gritaba y arañaba las paredes con mis uñas hasta sangrar. Finalmente desistí; a veces un pequeño sollozo me asaltaba, otras era una lágrima salada que rebañaba ansiosa con mi lengua para deleitarme en su sal, hastiada de los alimentos tan sosos que me obligaban a ingerir.

La habitación tiene cuatro muebles, es importante lo del número; todo aquí es par, menos yo, aunque pienso que también estoy duplicada. Algunos días consigo verme a mí misma tumbada encima de la cama, con las piernas cruzadas y las manos sobre el pecho, como en el último reposo de un difunto. En una esquina hay un par de sandalias de tacón alto, están destrozadas y cubiertas por una pasta seca. No me atrevo a tocarlas.

El armario está vacío, tiene cuatro cajones, con frecuencia los saco y me entretengo con ellos, los alineo y les explico la lección, como cuando era niña y jugaba a ser maestra. Aunque parecen iguales, cada uno dispone de una personalidad diferenciada, el izquierdo superior atesora una mancha de aceite en el fondo con forma de diamante, el inferior está desconchado en el frontal, como si hubiera sido picoteado por un ave hambrienta. El superior derecho huele intensamente a alcanfor y el cuarto sufre un descuadre estructural, lo que obstaculiza el encaje en su hueco.

Me divierte meterme dentro del armario, permanezco un buen rato aspirando el aire viciado y oscuro. Cuando por fin salgo, disfruto con la sensación de libertad, lleno los pulmones de aire y grito con todas mis fuerzas. Las paredes acolchadas se tragan el sonido de mi voz, como los pavos de la abuela engullían el maíz hinchado que les arrojábamos desde la puerta del corral. ¿Por qué recuerdo esos pavos de moco colorado y no el motivo por el que estoy aquí?

El otro mueble es una butaca de piel sintética, con cuatro patas y cuatro botones adornando el respaldo. Juego a marcarlos en mi espalda, hasta hacerme daño, otra excusa para gritar. El sillón es rígido, como los que se ven en los hospitales de la seguridad social.

Un descalzador es el tercer elemento. Siempre me pregunto qué hace aquí, si yo no tengo zapatos. Me da asco usar las sandalias, aunque debieron de ser bonitas en su momento. Creo que los pies me han crecido de tanto andar descalza por la habitación. La banqueta me da escalofríos, siento como si estuviera allí para recordarme algo que trato de olvidar.

    El cuarto mueble, y último, es la cama. No tiene mantas, ni colcha, ni sábana superior; sólo la bajera, fuertemente sujeta al colchón con correas. No puedo taparme con nada y eso me impide conciliar el sueño. Para mí no existía mayor placer que esconderme bajo una sábana, sentirla sobre mi cuerpo, resguardarme en el hueco que moldea, acogedor y cálido como el vientre de una madre. Hay cosas que transcienden de la propia memoria.

    Además del mobiliario y las sandalias, junto a una esquina hay una ducha y un váter. De la ducha casi nunca sale nada. Todos los días, cuando creo que es de día, porque nunca veo la luz del sol, abro el grifo y me meto en ella, esperando que caiga el agua sobre mí. Puedo aguardar durante horas. He aprendido que, casi siempre, la paciencia me es recompensada. Aun así, en ocasiones, me despierto y golpeo la pared con los puños, hasta despellejarlos. El agua me calma, la necesito, ¿por qué me la niegan?

    No hay espejos, apenas recuerdo cómo es mi cara. La recorro con los dedos, creo que soy guapa, la piel suave, las facciones rectas, el cuello largo, los hombros esbeltos. Estoy desnuda, ya me he acostumbrado. Llevo peor lo de no tener sábanas para cubrirme por las noches. Mis miedos infantiles me atacan, nada me protege de los monstruos.

No sé lo que he hecho para merecer este castigo. Ni siquiera sé si esto es un castigo o una forma de vida. Me cuesta trabajo recordar los momentos en los que me movía libremente por las calles, cuando el sol me calentaba el rostro y el aire despeinaba mi cabello y me arrullaba con sus susurros. A veces pienso que todo eso sólo es un sueño, que no hay otra realidad que la que encierran estas cuatro paredes. Cuatro.

    Los zapatos. Es lo último que recuerdo con claridad, estaban allí, sobre un estante forrado con terciopelo verde. Eran unas sandalias doradas, con pequeñas incrustaciones de brillantes y tácones de vértigo. Me recuerdan a las que yacen abandonadas en una esquina de este cuarto. Cuánto las deseé nada más ver mis pies vestidos con ellas. El precio..., sí, eran muy caras.

    La puerta se abre, es la hora de la cena, entra el encapuchado de siempre y me deja la comida en el suelo. Como todos los días le pregunto quién soy, qué hago allí encerrada, obtengo el mismo silencio de ayer, la misma indiferencia a mis gritos.

    Las sandalias..., eran realmente preciosas, con ellas puestas me sentía la reina de la fiesta, capaz de conseguirlo todo, incluso ese papel en la nueva película de un afamado director. ¿Soy actriz? Sí, era un contrato para hacer una película, me la ofrecieron nada más ver mis zapatos, ¿o fue al revés?, ¿compré las sandalias después de firmarlo? Recuerdo algunas palabras sueltas, recuerdo la boca con bigote fino que las pronunciaba: cine experimental..., oportunidad única en su carrera..., mucho dinero..., estudio sobre soledad..., mucho dinero... Recuerdo que pensé que con esa cifra podría comprarme las preciosas sandalias doradas.

    Cómo he podido olvidar algo tan importante. Me siento en el descalzador para comer, la bandeja sobre mis rodillas. La comida se compone de una sopa y un puré indescriptible. Este último cambia de color cada día, pero mantiene el gusto insulso, a cartón mojado. He pensado en dejar de ingerirla, si enfermo tendrán que llamar a un médico y él me sacará de aquí; siempre desisto, el hambre consigue doblegar mis propósitos. Es un puño que aprieta mi estómago y me obliga a tragar.

    El número cuatro sigue rondando mi cabeza, como si fuera lo único que puede sobrevivir dentro de ella. Cuatro, cuatro, cuatro... ¿Cuatro qué? Cuatro muebles en la habitación, cuatro cajones, cuatro botones en un sillón, cuatro... ¡¡¡¡años!!!!

    De repente lo comprendo todo, mi memoria intermitente vuelve a torturarme con la verdad, he vendido cuatro años de mi vida para comprarme unas sandalias.
    Cuatro, cuatro, cuatro... ¿Cuatro qué?

Felisa Moreno Ortega

Podéis seguir leyendo a Felisa Moreno Ortega en sus blogs:
El sueño de las palabras (aquí) y Trece cuentos inquietantes (aquí)

Para los que no lo sepan: cada número de la revista AOLDE se financia con el dinero recaudado por la venta del anterior. Son 92 páginas de buena literatura por tan solo 5 € . La podéis comprar en la librería tres rosas amarillas, C/ San Vicente Ferrer 34, 28004 Madrid (metro Tribunal).

Además hay un plus, como decía ayer en la presentación un gourmet del relato corto, Esteban Gutiérrez: "el olor de la tinta recién impresa me pone"

Hasiera guztiaren erdian dago

2011-11-08T03:50:00.000-08:00

Técnica: fotografía estenopeica

Lanbroaren lurrinak ezkutatzen dauena

Sasi katean

lehen lehena

euskal euskala

gizon gizona

azken azkena

hitz hitzaz

hor zagoz

haren bila

zabiltz eta

Ene olerki-bildumean Otarrizko aizkorea
© Ilkhi, 2011ko hazilaren 8an

Relato con tinta negra tipográfica

2011-11-07T01:42:00.000-08:00

Homenaje a Delacroix

Este fin de semana pasado, en las salas de la segunda planta del CaixaForum Madrid, (aquí) estuve viendo/degustando con Mayte una deliciosa exposición de Delacroix.

Utiliza el negro en sus pinturas al óleo con la soltura y maestría de Goya. Con ese negro no sólo enmarca y perfila, también consigue que la luz emane de esas tinieblas y devenga en rojos, amarillos, ocres y azules que estallan en nuestros conos, mientras los bastones escrutan el más ínfimo fotón en la noche interior del negro al transitar por el camino incoloro del alma.

Por otro lado, deposita sobre el lienzo pinceladas carnosas (de carne viviente como el príncipe del color, Tiziano, cubría sus telas venecianas) pinceladas cuyas protuberancias oleosas se convierten en manantial de luz que sacia la sed y el buen gusto del más exigente gourmet de la luz. ¡Qué manera de relatar con el negro tipográfico y revelar con el color!

Destaco de esta exposición uno de los bocetos (lo más lejano a un arte final y lo más cercano a un arte en continua construcción) de La muerte de Sardanápalo como paradigma de lo escrito anteriormente.

Parnaso imperfecto en Malasaña

2011-11-04T10:00:00.000-07:00

Yo también conocí a Batania aquí, aprox. 400 km al sur de Lauros

Bukowski club

EN ESTE LUEGO IMPERFECTO

Si hubiERE de hacer algo en ESTE luego imperfecto,

como fotóMACO,

sería fotografiar ESTE campo de batalla,

con colecciones ordenadas de círculos de confusión,

con bayonetas de graves EPIgénicos y lanzas de OXÍtonos,

con drogas innocuas que cortan el aire como trozos de metralla.

En ESTE luego imperfecto,

la TIERRA DE NADIE anhela ser bañada con sangre azul Prusia

indiferente al dolor.

AnESTESIada y EXTASIada con la belleza de ESTA sangre,

la herrumbre de las armas,

ya no PRO-viene del pasado,

POST-viene del futuro MÁS imperfecto.

AlgUNOS

CALOtipos perENNES

cuelgAN de sus paredes.

Otros, FUGAces,

reptan sobre las hendiduras sinápticas de nuestro cerebro.

Otros, NA-hacEN sobre el asfalto.

En ESTE luego imperfecto

la MEMORIA y el DESEO fallan,

otras veces, follan entre ellos,

esperando tener un orgasmo heurístico.

A luego, luego, LUEGO.

LUGAR inSTANtáneo, súbito, indescriptible,

sólo mostraBLE y sensiBLE

en ESTE futuro imperfecto.

En AQUEL luego imperfecto,

el TIEMPO y el ESPACIO eran sinónimos de PLACER.

En ESE luego imperfecto,

me MIRAS

y FOLLAS con la fuerza eyaculatoria de MIS OJOS,

SIN VER su color.

En ESTE luego imperfecto,

el TIEMPO da vida al ESPACIO,

la GRAMÁtica domesticada y embotellada

se ha hecho PÓLVOra,

que se LICÚa y nos emBORRACHA

con la belleza de ESTE lugar imperfecto.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Huri zuri hori

2011-11-03T03:35:00.000-07:00

Huri hori

osorik

ahantzi jatzu.

Zuri hori

ez jatzu

bat ere

interesatzen.

Huri hori ta zuri hori

gure burmuinetan dagoz.

"Hori" erakuslea

ez da ikur bat

bakarrikan.

"Hori",

aldiro,

gogoeta bat da

ekinean dagoela.

Huri zuri hori bera

gure hizkuntza baita.

Zer edo zer sortzekotz,

berak egingo dau eta.

Ene olerki-bildumean Otarrizko aizkorea

Errores pertinaces

2011-11-01T05:01:00.000-07:00

Rincón de mi estudio en 1998

Técnica: fotografía estenopeica

Espacio cognitivo

Errores pertinaces

Puede ser un punto,

una mancha,

una palabra,

un error no elegido ni mojado

por la lluvia que cae liminalmente

sobre un umbral que nunca se cruza,

pues la constante perplejidad siempre me frena

ante ese umbral impenetrable.

A veces, el peróxido me permite respirar

sobre herrumbrosas alambradas teñidas de pasado.

Allí, donde el error deseado

no es el error elegido,

donde el error elegido

siempre es el más detestado.

Mientras, el más bello poema

transita, sin pasaporte ni checkpoint,

durante toda mi vida

hacia todavía

la siguiente noche.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Gunetatik gunetaraka ibiltzen

2011-10-31T07:01:00.000-07:00

Zuraren ἀπóστροθοa
(El apóstrofo de la madera)

Hara zergaitik:

hara han,

hara hor,

hara hemen.

Hara, hara eta hara;

urrun baino hareagoa,

ezkutatuen artean hareena,

guneen artetik hareegia.
Hor dago ene begiko fitsa.

Ene olerki-bildumean Otarrizko aizkorea
© Ilkhi, 2011ko urriaren 31an

Melancolía tetradimensional

2011-10-30T02:12:00.000-07:00

Técnica: fotografía estenopeica

El espacio cierra su diafragma

μελαγχολíα

Destila

negra bilis el espacio.

Melancolía griega y acedía.

A hurtadillas se dirige hacia la puerta.

En el umbral

silente la esperanza

aguarda sin prisa

el reencuentro

con las almas que nacen de la brisa

postrera y refulgente de las brasas.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Harriaren hegal-haizetan*

2011-10-28T04:53:00.000-07:00

Técnica: escultura en esquisto

* En el viento alado de la piedra

I'm still dubious about this meaning

2011-10-25T07:27:00.000-07:00

In a bewildering place: Bucharest

actually, it's not in their lines

Mintzaira hunkigarri bat eraikitzekotz

2011-10-21T01:17:00.000-07:00

Ezerezaren azpian badago dena

Hitz barriak pol-pol etorten jataz ene gogora

Geroztik hona

honetatik gerora

gunetara doana

gunetatik datorrena

zulakaizten dodan ura

bera da mintzaira ona

Ene olerki-bildumean: Otarrizko aizkorea

El fulgor de los colores degustados

2011-10-20T00:48:00.000-07:00

αἲσθησις en el tren, desde Peso da Regua a Pocinho

Colores del Alto Duero

Colores de un Duero vinhateiro

dorados, verdes, amarillos,

azules, ocres y bermejos.

Granitos torrefactos por el sol

cual café de Oporto brasileiro.

Viñedos salvajes que orlan los cultivos

con corona teofántica

de quien alcanza el Olimpo.

Alegría se llama un pueblo junto al Duero.

Alegría de sentir como ahora siento.

Me siento rodeado de colores.

Pintores que en el mundo han existido

quisieron poseer una paleta,

de tantos colores,

tan surtida,

que el mundo apareciera ante sus ojos

tan bello,

engalanado,

como ahora!

Ilkhi, 20 de septiembre de 2008

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Aurora en el valle de Berrueza

2011-10-19T00:37:00.002-07:00

Lugar: en la falda del monte Dos Hermanas, Valle de Berrueza (Navarra)
Técnica: dibujo a lápiz sobre papel emulsionado con citrato férrico amónico y ferricianuro potásico

La luz del sol colorea el hierro que porta la memoria

Anamnesis de una herida muy profunda

Lluvia fina cae en el valle de Berrueza

La bocina del panadero se oye en Asarta

La paloma torcaz: á luego, luego, luego

El sol escribe con su luz cosas pasadas

La tierra nos habla de sueños presentes

Múltiples ramas hablan de cosas futuras

Tres futuros aparecen tras el entreacto

Un caballo trotando sobre Piedramillera

Se siente que la guerra no ha terminado

Luego la guerra, luego persiste, luego

The sun played the artist in this battle

La indiferencia e impaciencia están ahí

Ante este acto ininterrumpido de guerra

Sigo luchando cotidianamente con la luz

De mi libro de artista: αἰών αἰσθητός en el valle de Berrueza

Teleología equiangular entreverada

2011-10-18T01:56:00.000-07:00

Técnica: óleo sobre cartón

Saudade ENTRE

viñas y almendros

Sentir el tibio parpadeo

de pizarras bajo mis pies.

Sentir lo siento en mis honduras,

mas ahora lo exhala ya mi piel.

Oler la fragancia de romeros,

sentirme fascinado por su olor.

Sentir el aire fresco de la tarde.

Sentir el respirar de un desamor.

Probar el dulzor de aquellas uvas,

el amargor de almendras ya maduras.

Ahí está la simbiosis de la vida.

Dulce Amargo

Amargo Dulce.

Así es la vida.

Así... el amor.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Trigonometría ontológica del bosque

2011-10-17T04:00:00.000-07:00

Lugar: Sierra de Mendigisa (Vizcaya)

Diagonal aprehendida

Signos imperfectos del pasado

Transcurría ante mis ojos el otoño de 1983. Después de varias jornadas de reconocimiento, no sabía que otro método de búsqueda seguir que no me llevara a la convicción de la inutilidad intrínseca al hecho de intentar descubrir aquel hayedo escondido tras las curvas de nivel de aquel mapa a escala de 1:50000.

No obstante, persistí en la busqueda hasta que apareció aquella línea diagonal y multicolor que venía/veía desalejada a través de mi teleobjetivo; no era producto de la casualidad, sino consecuencia del ver y concebir previos, pues el reconocer, sólo es uno de los múltiples modos de acceder a lo "real".

Ahora, en pleno otoño de 2011, una foto en blanco y negro (versión de aquel disparo ochentero) reposa sobre un paspartú. La luz, con persistencia arqueohistórica, triangula parcialmente la foto. Noto como el signo me distancia de lo "real", pero observándola detenidamente, me percato de que la realidad es algo más que la experiencia de los sentidos, pues lo más óntico del bosque aflora y acto seguido se zambulle en la sombra.

Otro otoño más lejano (aunque ya será sin teleobjetivo ni signos) buscaré esa tangente incógnita del ser que es experiencia vivida e inaprensible.

Horses trotting in Malasaña

2011-10-16T02:14:00.000-07:00

Técnica: acuarela

Este dibujo/poema se lo dibujé/escribí a Patty de Frutos después de escuchar a ella recitar sus poemas en el Bukowski Club el 19 de junio de 2008. Me inspiré en Horses, 1975, de Patti Smith.

A la artista malasañera, Patty de Frutos

Para PATTI desde el AIRE

Patti susurra a los caballos.

Ellos decoran sus crines con palabras inéditas.

Sus cascos portan la esencia de la poesía.

Sus estribos son fonemas ignotos

que enlazan y sujetan

a la felicidad.

Trotando libre,

sin espuelas,

sin heridas,

con cicatrices que suturan

un pasado inaccesible.

Patti, ya no susurra a los caballos.

Ella está en Ellos.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Si queréis ver/escuchar realizaciones de esta maga de la imagen y la palabra (aquí)

Sol de otoño

2011-10-15T00:56:00.000-07:00

Lugar: Zubialde (estribaciones del monte Gorbea) Alava
Cuando el pretérito era imperfecto

Me gusta este sol de otoño,

me gustan sus colores sosegados,

como un verano cansado

con su sonrisa envolvente.

Como un salvaje cachorro

que se muestra rutilante,

con su luz tan creadora

de rincones disidentes,

tras la niebla encubridora

de huecos imaginantes

y su paz reveladora

de momentos intrigantes.

Así me gusta este sol,

así me gusta sentirlo:

sin brida, trotando libre,

con los machos bien atados.

Equus ferus desmandado

en el alma de este otoño.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Itsasoak eta argiak harria zatitzen dabe

2011-10-14T02:38:00.000-07:00

Técnica: litografía

Hori egin ondoren, itsas argiarekin bat egiten da

(La mar y la luz fragmentan la piedra. Posteriormente, se unifica con la luz marina)

Zortziko txiki hau ene gogoan marraztuta dago*

2011-10-13T03:49:00.000-07:00

* Este zortziko txiki está dibujado en mi alma

Técnica: lápiz litográfico sobre papel impregnado en aceite de linaza
y fotografiado con transiluminación

Hizkiaren abiatzea (marrazki honen zati bat)

(El comienzo de la letra (un fragmento de este dibujo)

Idazten ene oguz

behin edo beste

hoixe gura dodana

ene ixil-arte

nahiz eta Euskaltzaindia

nahiz eta la RAE

nik beti maiteko dodaz

euskera ta Mayte

Ene olerki-bildumean: Otarrizko aizkorea

Alborea sobre el papel del bosque

2011-10-12T02:07:00.000-07:00

Técnica: fotografía estenopeica y papel inactínico

La luz que llega y se queda es endoactínica

Playmobil made in Bilbao

2011-10-11T02:04:00.000-07:00

Esto no es ficción

Playmobil made in Bilbao

Paseo por un lugar

sin Genius loci.

Donde veo

una escultura metafísica de Oteiza

hecha casa de muñecas.

Donde el cartel elegido para la Aste Nagusia

La imagen copyright se hizo carne y habita entre nosotros.

Just do it™ Palabra de Nike® / Te alabamos Señor.

You’re lovin’ it™ Palabra de MacDonals® / Te alabamos Señor.

El verbo copyright se hizo carne y habita entre nosotros.

También transita

por cerebros programados, espongiformes y sucios de pasado;

esos mismos que llaman originalidad a la Reproducción.

Este Bilbao,

donde el bienestar es malestar,

donde su renta per cápita

es inversamente proporcional

a su desarrollo heurístico.

Este Bilbao no lo quiero,

no quiero un Bilbao antiguo,

no quiero un Bilbao moderno,

mucho menos post-moderno,

pues no me gusta el Post-ente:

un después de lo que ha sido

y de Pasado infectado.

Lo que quiero es el Pres-ente:

un antes que no ha existido

y de Futuro preñado.

Detesto el Pasado Perfecto

como historia consumible.

Prefiero el Pres-ente Imperfecto

como tiempo disponible.

Sólo quiero un Bilbao

que sea Bilbao,

no Bilbo Disney.

De mi poemario Alta Densidad Seccional

Cronotomía diluida en el espacio

2011-10-10T00:46:00.000-07:00

Técnica: impresión de una piedra cortada por cizallamiento natural

y de una pieza de acero cortada por láser.

Síntomo temporal

No hay sentido único

2011-10-09T03:02:00.000-07:00

Referente, señal y significado están cancelados

La señal, tras su emancipación de lo señalado, ha llegado a negarse a sí misma: su potencialidad semiótica está en lo que todavía no es.

Fotografía extraida de mi libro de artista: Bilbao bizi den arte guzian, 2770